scribbled notes

[필기] 디자인의 요소와 원리

필기자 — Tue, 4 Feb 2025 02:59:33 +0900

디자인의 요소

개념적 요소

지각되지 않는 이론상의 요소

점 : 형태를 지각하는 최소 단위. 위치만을 나타내며, 방향은 존재하지 않음.
- positive : 명확히 지각되는 점
- negative : 선의 한계, 교차, 꼭지점 등의 점
선(line) : 점이 이동한 흔적이나 자취. 두께와 폭은 없다. 길이와 방향을 나타낸다.
- 종류
  - 직선 : 일정한 방향으로 진행될 때 생기는 선. 직선, 사선.
  - 곡선 : 진행 방향의 변화로 생기는 선. 곡선, 원, 원호 등.
  - 무기적인 선 : 직선과 사선 등으로 구성. 기계적이고 기하학적인 선.
  - 유기적인 선 : 물체 전체나 외부 모양을 나타내는 자유로운 선.
- 느낌
  - 직선 : 경직, 단순, 확실, 명료
  - 곡선 : 부드러움, 우아함, 자유로움 (레이스)
  - 가는 선 : 우아함
  - 굵은 선 : 힘 있는 느낌
  - 수평선 : 평온, 평화, 무한, 정적, 정지, 안정감
  - 수직선 : 희망, 상승, 권위, 숭고, 엄숙, 고결, 강직, 긴장
  - 사선 : 동적, 운동감, 활동감, 속도감, 불안감, 강한 표현
  - 기하학적인 선 : 기계적, 긴장감
  - 자유 곡선 : 아름다움, 매력적, 자유분방, 무질서
  - 유기적인 선 : 부드러움, 자유로움

[Freepik] 1. 무기적인 선 / 2. 유기적인 선 / 3. 기하학적인 선 / 4. 유기적인 선

면(Plane) : 2차원적 요소. 점의 확대. 선이 이동한 자취. 길이와 폭(넓이)이 존재. 두께는 없다. 입체를 생성하는 기본 요소. 질감, 원근감, 색 등을 표현 가능. 적극적인 면은 점의 확대에서 이뤄진다.
- 느낌
  - 직선적인 면 : 신뢰감, 안정감, 명료, 직접적
  - 기하학적인 면 : 불안정, 기계적, 추상적
  - 유기적인 면 : 자유로움, 활발함
  - 평면 : 기본이 되는 단순한 면. 간결한, 곧은, 평활한
  - 곡면 : 부드러움, 동적
- 입체 및 공간 : 3차원적 요소. 면이 이동한 자취 공간의 위치/길이 표현 가능. 옵아트 같은 평면 조형에서도 착시에 의해 입체감을 느낄 수 있다.
  - 기본 입체 : 구, 육면체, 원통

[Freepik] 1. 기하학적인 면 / 2. 유기적인 면 / 3. 곡면

시각적 요소 (Visual Element)

실제로 눈을 통해 전달되는 요소. 인간이 시각적으로 물체를 인식하는 데 필요한 요소.

형태, 크기, 색채, 질감, 음영, 빛 공간 등. 상호관계에 따라 이 요소들이 다르게 전달된다.

형(shape)과 형태(form) : 디자인의 조형적(개념적) 요소인 점, 선, 면 등이 연장되거나 확장, 발전, 변화되어 서로 간에 밀접한 관계를 유지하며 형성된다.
- 형(Shape) : 어떤 형체의 윤곽이나 경계선. 2차원적 의미로 표현된 형체.
- 형태(Form) : 형으로 구성된 윤곽, 내부 구조 등을 모두 포함한 3차원적 모습. 물체가 입체로 보이는 부분. 색채와 함께 가장 중요한 시각적 요소 중 하나. 구형은 가장 동적이고 연속적인 변화를 느끼게 하는 형태이다.
크기 : 기준이 되는 척도에 의해 측정되는 양적인 비교 개념
색채(Color) : 빛 중에서 가시광선의 파장에 의해 식별할 수 있는 시감각. 빛이 물체를 비춘 뒤 반사, 투과, 굴절되어 망막을 자극하면 얻어지는 감각 현상. 색을 느끼는 감각을 색감, 색 지각이라고 한다.
- 구분
  - 유채색(Chromatic color) : 각각 구별되는 색상을 갖는 모든 색. 색의 3속성인 색상/명도/채도를 모두 갖고 있다.
  - 무채색(Achromatic color) : 명도만 있는 색. 흰색, 검정색, 회색으로 이뤄짐.
- 색의 3속성 ★
  - 색상(Hue) : 색을 구별할 수 있는 성질 (ex. 빨강, 파랑…)
  - 명도(Lightness) : 색의 밝고 어두운 정도
  - 채도(Chroma) : 색의 맑고 탁한 정도. 강함, 약함, 순도, 포화도를 포함. (원색의 반대색 개념)

https://url.kr/l1sfng

질감(Texture) : 물체가 가지는 표면적 성격이나 특징. 촉각적 표면 효과와 시각적 표면 효과로 나눌 수 있다.
명암(Light & Shade) : 밝고 어두움을 나타내는 것. 물체의 원근감, 중량감, 실제감이 강하게 느껴지게 하는 표현 요소.
빛(Light) : 전자파의 일종. 사물을 볼 수 있게 하는 근원. 자외선, 적외선, 감마선, X선, 가시광선으로 구분. 반사, 흡수, 굴절 등의 표현으로 사물의 표현을 드러나게 한다.

상관 요소

일정한 목적에 의해 여러 요소들이 결합됐을 때 서로 연관되어 나타나거나 느껴지는 요소.

방향
위치
공간감
중량감
시간

실제적 요소

어떤 형태의 내면에 포함된 의미성. 어떤 디자인을 통해 메시지를 전달했다면, 그 디자인은 내적인 의미를 갖고 있는 것이다.

실제 요소는 디자인이 계획한 목적을 충족시켰을 때 비로소 기능을 발휘한다.

디자인 요소별 분류

개념	시각	상관	실제
점	형/형태	위치	소재
선	크기	방향	기능성
면	색채	공간	의미
입체	질감	중량
	빛/명암

디자인의 원리

디자인 요소들 간의 질서와 규칙을 이뤄 시각적 부분을 미적으로 만드는 원리.

조화, 통일, 변화 균형, 강조, 대비, 율동 등이 있다.

조화 (Harmony)

두 개 이상의 디자인 요소들이 상호관계 분리 없이 잘 어울려 나타나는 미적 형식.

균형감을 잃지 않은 상태에서의 변화와 통일을 포함한 전체적 결합 상태.

유사 조화 / 대비 조화로 구분한다.

유사 조화 : 서로 공통성을 가진 요소들의 조화. 동일감, 친근감, 부드러움을 줄 수 있다. 단조로워질 수 있으므로 적절한 통일과 변화를 주어야 한다.
대비 조화 : 유사 조화의 반대. 전혀 다른 요소들이 대립되며 나타나는 조화. 극적, 강함, 강조 등을 나타낼 수 있다. 너무 대비가 강하면 조화가 깨질 수 있으므로 적절한 통일감을 줘야 한다.

통일(Unity)과 변화(Variety)

사진, 이미지, 디자인을 구성하는 기본적 원리.

통일

화면 안에서 일정한 형식과 질서를 갖는 것. 하나의 규칙에 해당.

다양한 디자인 요소들을 하나로 묶어준다.

통일성을 주는 방법 : 근접, 반복, 연속 등

변화

화면 안의 구성요소들을 서로 다르게 구성하는 것.

통일성에서 오는 지루함을 없앨 수 있는 원리.

시각적으로 자극을 주어 흥미와 재미를 유발할 수 있다.

균형(Balance)

시각적 무게감을 동등한 분배로 구성하여 안정감을 창조하는 것.

여러 요소들 간의 보충적인 관계로 긴장감과 안정감을 유지하는 상태.

대칭, 비대칭, 비례 등.

비례(Proportion)

비율이라고도 한다. 요소들 간의 상대적인 크기.

부분과 부분 / 부분과 전체 같은 수량적 관계와, 면적과 길이의 대비 관계.

대표적으로 인체비례, 황금비례, 모듈러의 개념 등이 있다.

인체비례 : 인체 각부의 비례 관계
황금비례(Golden Section) : 황금분할. 황금비. 그리스 시대부터 미적인 비례의 전형으로 사용. 르네상스 시대에는 ‘신의 비례’라 불림. 사각형으로 볼 때 가로세로 비율이 1:1.6184일 때를 말한다. 여전히 기본적 조형 원리로서 디자인이나 회화의 구도를 결정하는 데 많이 쓰인다.

출처 : https://cgworld.jp/regular/yorikoito-08.html

황금비율

위 그림에서 사각형 abfd가 정사각형일 때, hd = hc이다.

이때 bf (n) : bc (m)의 비율을 황금비례라고 한다.

작은 부분(n) : 큰 부분(m) = 큰 부분(m) : 전체(n+m)

강조와 대비(Contrast)

강조

화면에서 분명하게 드러나는 것. 한 요소가 다른 요소들과 다를 때 나타남.

대비, 분리, 배치, 색채에 의해 표현됨. 시선 집중시킬 때 효과적.

대비

질적, 양적으로 서로 다른 요소들이 대립되는 현상.

대비는 강조와 변화를 가져온다. 유동적, 강렬한 느낌. (ex. 음영대비가 심한 사진)

[Freepik] 강조와 대비

율동(Rhythm)

유사한 형들이 일정한 규칙과 질서를 유지할 때 나타나는 느낌.

정적인 대상이 가지는 시각적 운동감.

반복, 교차, 방사, 점이(점등) 등을 통해 얻어진다.

반복 : 일정한 도형이나 구성에 주기적인 규칙이나 질서를 줬을 때 생기는 느낌. 대상의 의미/내용을 강조하는 수단으로도 사용.
교차 : 반복의 종류. 두 개 이상의 요소를 서로 교체. 이런 반복과 교차는 일정한 형식의 시각적 패턴을 만든다. 반복을 통한 율동감은 형태, 색채, 방향에 따라 다르게 나타난다.
방사 : 중심에서 방사되는 형태에서 느껴지는 율동감
점이(Gradation) : 두 개 이상의 요소 사이에 형태/색의 단계적 변화를 줬을 때 나타나는 현상. 반복보다 강한 동적 느낌, 경쾌한 율동감. (ex. 노을, 초승달의 변화)

[Freepik] 1. 반복 / 2. 교차 / 3. 방사 / 4. 점이

형태의 분류

이념적 형태

실제적인 지각으로 얻을 수 없는 것. (순수 형태, 기하학 형태, 추상 형태)

점, 선, 면, 입체의 기본 형식으로 구성됨.

현실적 형태

실제적인 지각으로 얻을 수 있는 형태.

자연 형태 / 인위 형태로 나뉜다.

형태의 심리

형태는 심리적 원인에 의해 지각된다.

게슈탈트(Gestalt)

형태, 형상을 뜻하는 독일어.

게슈탈트 시지각 인지 이론은 ‘형태심리학’이라고도 불린다.

단순히 선이 선에서 그치는 것이 아니라, 어떤 상징을 넘어 마음에 깊은 인식 작용을 하는 것을 뜻한다.

예를 들어 일반 텍스트 형식의 데이터를 그래픽 요소로 시각화하는 경우, 사용자는 정보를 시각적으로 인지하기 위해서 무의식적으로 이를 분류하고 연관되게 하려 한다.

“우리의 뇌는 구성 요소들을 개별적으로 보기에 앞서, 그 윤곽이나 패턴, 형태적 차이를 먼저 파악하려고 하는 습성을 지녔다.”

게슈탈트의 시각 법칙

유사성의 원리 : 색, 모양, 크기가 동일한 요소들을 하나의 관계로 묶으려는 경향이 있다.
근접성의 원리 : 서로 근접한 요소들과 그렇지 않은 요소들을 구분하려는 경향이 있다.
연속성의 원리 : 어떤 선이나 운동 방향을 인식하면 그것을 하나로 인식하려는 경향이 있다.
공통 운명의 원리 : 개별 요소들이 동일한 방향으로 움직이면 하나로 인식하려는 경향이 있다.
폐쇄성의 원리 : 여러 요소들이 단일한 패턴을 보일 경우 하나로 인식하려는 경향이 있다.
전경/배경의 원리 : 전면에 드러난 개체와 후면에 깔린 배경에 동시에 주목하려는 경향이 있다.

블로그 안내

필기자 — Mon, 3 Feb 2025 23:31:38 +0900

이 블로그는 주인장이 공부하며 필기한 노트를 저장하기 위한 공간입니다.

광고 극혐합니다.

할 말 있으면 방명록으로 해주세요.

[필기] 디자인 기초

필기자 — Fri, 24 Jan 2025 16:12:55 +0900

디자인의 의미

불어 데셍(Dessein)과 연결.
- 구상하다. 기획하다. 계획하다. 설계. 도안. 의장. 그리다. 표현하다. 만들다.
산업혁명 이후 본격화. 수공업이 없어지며 욕구>조형>재료>기술 과정을 거쳐 성립됨
정의
- 도안, 장식, 계획, 설계, 의장
- 모든 조형 활동에 대한 조합적인 계획과 작업
- 기능과 아름다움을 조화시키는 일체의 행위
목적
- 기능성과 심미성의 조화를 극대화한다.
- 윤택하고 편리한 아름다움을 창조한다.

디자인의 조건

디자인의 4대 조건 ★
- 합목적성 : (=목표성) 목적에 맞게 만들어졌는가? (용도, 기능성, 실용성) 가장 중요한 조건.
- 경제성 : 최소 비용으로 최대 효과를 내야 한다.
- 심미성 : 조형성
- 독창성 : 차별화
- 질서성 : 4대 조건을 조화롭게 갖추고 있는가?

좋은 디자인이란? (굿 디자인 = GD)
- 4대 조건+질서성을 다 가지고 있어, 외적인 독창성과 편리함을 갖춘 디자인을 의미.
- 굿디자인 상품으로 선정되면 GD마크를 부여받는다.
- 굿디자인 상은 한국 디자인 진흥원(KIDP)에서 분야별로 ‘우수산업디자인상품’을 선정해 시상.

GD마크

디자인 과정

발상 단계 : 모방 > 수정 > 적응 > 혁신
디자인 단계 : 발의 > 확인 > 조사 > 분석 > 종합 > 평가 > 개발 > 전달

디자인의 역사

근대 디자인

미술공예운동
1. 1850~1900년 공예 개량 운동
2. 산업화(기계화, 대량생산화)에 저항
3. 순수한 인간 노동력의 예술을 중시
4. 파괴된 인간미의 회복을 주장
5. 아르누보 운동의 기반이 됨
6. 윌리엄 모리스
아르누보
1. 1890년 프랑스, 벨기에를 중심으로 일어난 범유럽적인 신 장식미술 운동
2. ‘새로운 예술’이라는 뜻
3. 식물을 모티브로 한 추상 형식과 화려한 색채
4. 관련 작가 : 빅토르 오르타 (Victor Horta, 벨기에, 1861~1947), 앙리 반 데 벨데 (프랑스), 헥토르 기마르, 알퐁소 뮈샤, 안토니오 가우디

관련 운동

독일 : 유겐트스틸
프랑스 : 기마르
이탈리아 : 리버티
오스트리아 : 시세션
영국 : 모던스타일

빅토르 오르타가 1893년에 설계한 ‘타셀 저택(Hotel Tassel)’의 내부

독일공작연맹
1. 1907년 기능주의 운동
2. 제품의 질적 향상과 규격화가 목표
3. 미술과 근대 공업을 결합 시도
4. 실제 기능 위주의 디자인 추구
5. 모더니즘 운동의 바탕을 마련
6. 관련 작가 : 헤르만 무테지우스, 피터 베렌스
큐비즘 (입체주의)
1. 1907~1914년 입체주의
2. 자연 해석과 아프리카 원시 조각의 행태감이 모티브(동기)
3. 실물을 입방체적으로 표현
4. 절대주의, 구성주의에 영향을 줌
5. 1910년 이후 다양한 추상 미술로 발전
6. 관련 작가 : 주르주 브라크, 파블로 피카소
구성주의
1. 1913년 러시아의 추상주의 예술 운동
2. 큐비즘에서 영향을 받음
3. 공간의 조형을 중시, 대량 생산 목적
4. 데 스틸, 바우하우스 운동에 영향을 줌
5. 과학적, 실천적인 예술 표현
6. 포스트모더니즘 디자인의 근원을 제시
7. 금속, 유리 등의 공업 재료와 기하학적이고 기계적인 형태를 이용
8. 관련 작가 : 블라디미르 타틀린, 알렉산더 로드첸코, 엘 리시츠키
데 스틸 (신조형주의)
1. 네덜란드어로 ‘양식’을 의미
2. 1917~1931년 네덜란드 예술 운동
3. 바우하우스 운동에 많은 영향을 받음
4. 기하학적이고 단순화된 평면 구성
5. 공예, 건축 영역에 영향을 줌
6. 관련 작가 : 테오 만 도스부르크, 게리트 리트벨트, 피에트 몬드리안
바우하우스
1. 1919~1933년 예술 창작과 공학 기술의 통합 (실용성 강조)
2. 독일공작연맹의 이념을 계승
3. 기하학적으로 단순화된 평면 구성
4. 공예, 건축 영역에 영향을 줌
5. 데 스틸 운동의 영향을 받음
6. 관련 작가 : 윌터(발터) 그로피우스, 라즐로 모흘리나기
모더니즘
1. 1920년대, 19세기 사실주의(리얼리즘)에 대한 반발로 시작됨
2. 현대적, 전위적이고 실험적인 예술 경향을 의미
3. 형식주의(포멀리즘), 초현실주의, 상징주의, 다다이즘, 미래주의 등을 총칭
4. 전위예술 (아방가르드) 운동의 한 형태
5. 획일성, 기계로 인한 파괴성, 비인간적인 환경에 대비하지 못함
6. 관련 작가 : 르 코르뷔지에, 바우하우스 관련 작가들
아르데코
1. 1925년 파리 작식 예술 박람회 포스터 ‘Arts Decoratifs’에서 시작
2. 반아르누보, 과도기적인 모더니즘
3. 반복되는 패턴
4. 기하학적 문양, 생활 디자인에 영향을 줌
5. 관련 작가 : J.E. 룰만, 장 퓨이포르카

현대 디자인

다다이즘
1. 1917년 1차 세계대전이 끝날 무렵 스위스, 독일, 프랑스 등을 중심으로 일어난 예술운동
2. 목마(木馬)를 의미하는 다다(dada)에서 나온 것. 충동, 욕망 등을 의미.
3. 현존하는 예술 형식(관습)을 부정함
4. 초현실주의에 영향을 줌
5. 관련 작가 : 마르셀 뒤샹, 만 레이, 페르낭 레제
초현실주의
1. 1924년 무의식의 발현을 목표하는 운동 (쉬르레알리즘)
2. 잠재의식에 의한 상상의 세계를 표현
3. 다다이즘의 영향을 받음
4. 자동주의기법, 프로타주, 데칼코마니, 콜라주 등을 만듦
5. 관련 작가 : 막스 에른스트, 호앙 미로, 살바도르 달리, 르네 마그리트

프로타주 (Frottage)

프랑스어 ‘문지르기(frotter)’에서 유래. 문지르기 기법, 탁본이라고도 부른다. 막스 에른스트가 발전시킨 창작물의 초현실적이고 ‘자동적’인 기법.

데칼코마니 (Decalcomanie)

프랑스어 ‘전사하다(decalquer)’와 ‘편집(manie)’의 합성어. ’전사법’이라고 번역됨. 원래는 도기/유리 등의 그림 붙이기에 쓰였지만, 근대에 들어 회화 제작 방법으로 사용. 일반적으로는 종이에 물감을 발라 마주치게 접는 방법. 대칭적 무늬를 얻는다.

https://blog.naver.com/jinable129/221023288298

콜라주 (Collage)

프랑스어 ‘접착하다(coller)’에서 파생. 시각예술에서 주로 쓰이며, 질이 다른 여러 가지 헝겊, 말린 꽃잎, 종이, 비닐, 타일 등을 붙여 화면을 구성하는 추상 미술 기법이다.

추상표현주의
1. 1950년대 미국을 중심으로 일어난 국제적 회화 양식
2. 지적인 질서, 내면의 철학적 성찰을 나타냄
3. 큐비즘, 초현실주의, 팝아트, 신표현주의에 영향을 받음
4. 선, 형, 색체 등을 이용해 느낌을 자유롭게 표현
5. 자발적이고 즉흥적인 뜨거운 추상 / 색이 채워진 면을 이용하는 차가운 추상
6. 관련 작가 : 바넷 뉴먼, 잭슨 폴락
포스트 모더니즘 (후기 모더니즘)
1. 1960년대부터 모더니즘에 반발하여 시작됨
2. 인간의 감정, 개별성 회복이 목적
3. 사용과 이해가 용이하고, 감성적 측면의 디자인을 중시
4. 팝아트, 미니멀아트, 패러디 등
5. 역사적 모티브를 응용해 전통적인 요소를 재창조
6. 관련 작가 : 마르셀 뒤샹, 요셉 보이스
팝아트
1. 1960년대 뉴욕 중심으로 전개
2. 리처드 해밀턴이 최초의 팝 아트 작품을 발표함
3. 같은 대상을 반복하는 기법
4. 매스미디어(대중문화)를 회화의 소재와 정보로 활용
5. 네오 다다이즘(네오다다)이라고도 부른다.
6. 관련 작가 : 리처드 해밀턴, 로버트 라우션버그, 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인
옵 아트
1. 팝 아트의 상업성에 맞서 일어남
2. 색채의 장력, 배치, 기하학 형태의 조직적 배열로 다이나믹한 시각 효과를 주는 예술
3. 관련 작가 : 빅토르 비자렐리
미니멀아트
1. 1960년대 후반 미국에서 전개
2. ABC아트, 환원주의, 미니멀리즘, 최소주의라고도 불림
3. 추상표현주의와 팝아트에 반발해 시작됨
4. 자기표현을 최소화
5. 관련 작가 : 도널드 저드, 댄 플레빈
반 디자인 운동 (Anti-design)
1. 1960년대 후반부터 일어난 디자인의 표준화, 기능화에 반발한 디자인 운동
2. 디자인 그 자체를 무시하는 예술 경향
3. 포스트 모더니즘에 영향을 받음
4. 문제 해결을 위한 대안적 디자인, 기능까지 위배한 급진적 디자인으로 전개됨
5. 관련 작가 : 빅터 파파넥, 알렉산드로 구에리에로, 알렉산드로 멘디니, 에토리 소트사스

디자인의 분류 및 특징

시각 디자인 (Visual Design)

시각 전달 디자인. 그래픽 디자인.

광고 디자인 : 상업적 수단. 구매를 유발시키기 위한 광고. 티저 광고, 신문 광고 등
편집디자인 : 텍스트, 일러스트 사진을 페이지에 배치하는 인쇄물 디자인
아이덴티티 : 기업을 위한 통합 전략
- CI (Corporate Identity) : 기업의 이념과 활동을 시각적으로 통합시켜 표현한 기업의 정체성과 가치 (로고!)
- CIP (Corporate Identity Program) : 디자인을 통해 기업 이미지를 높이기 위한 작업. 베이직 시스템 / 어플리케이션 시스템으로 분류됨

대표적인 CI들 (출처: https://url.kr/mmu1cj)

타이포그래피 (Typography) : 활판 인쇄술을 포함해 문자, 활자를 활용하는 디자인 분야. 서체를 새롭게 구성해 작품을 디자인.

캘리그라피 (Callipraphy)

그리스어 ‘아름다움(κάλλο, kallos)’과 ‘쓰기/멋진 글씨(γραφή, graphẽ)’의 합성어. 손으로 그린 그림 문자라는 뜻. 글씨를 아름답게 쓰는 기술.

레터링 디자인 : 문자의 형태, 크기, 배치, 색채 등을 고안해서 문자를 시각 전달 목적에 맞게 디자인하는 것. 좁은 의미에서는 손으로 제작한 문자를 의미.
일러스트레이션 : 카툰, 캐릭터, 캐리커처 등을 말함
- 표현 방법 : 사실적, 만화적, 도표/도화적, 추상적, 패션 일러스트

[Freepik] 1. 캘리그라피 / 2. 레터링 디자인

웹디자인 : 그래픽적인 방법과 코딩적인 방법으로 시각 디자인 요소를 웹에 설계하고 디자인하는 작업. 웹 사이트에서 제공하는 콘텐츠를 심미적이고 균형적으로 배치.
POP 광고 디자인 (Point Of Purchase advertising) : 구매(판매) 시점의 광고를 의미. 물품을 구매하는 판매대 주변을 활용해 디스플레이 종류의 광고를 펼치는 것. (ex. 커피숍 테이블 위의 소형 포스터 프레임, 여행사 앞 사람 모양 판넬)
패키지(포장) 디자인 : 포장할 대상의 규격을 측정한 후, 소비 대상에 맞게 컨셉을 정해 디자인. 포장에는 심볼마크, 그림, 글자 등이 삽입되며, 일러스트레이터, 포토샵 등으로 작성한다.
TV CF, 영상 디자인
- 멀티미디어를 이용한 시각 디자인 : 다큐멘터리, 애니메이션, 뮤직비디오 등
- 모션 그래픽 (Motion Graphic) : 움직임을 가진 영상을 디자인하고 제작하는 것

공업 디자인

제품 디자인이라고도 하며, 생활에 필요한 도구를 만드는 디자인이다.

과학, 기술, 인간, 환경 등이 공존하는 분야.

2차원 공업 디자인 : 텍스타일 디자인, 벽지 디자인, 패션 디자인
3차원 제품 디자인 : 용기, 가구, 액세서리, 전자, 문구, 운송수단 디자인

환경 디자인

도시 환경과 관련해 경관과 조경 등을 디자인하는 분야.

인테리어 디자인, 디스플레이 디자인, 스트리트 퍼니처 디자인, 무대 디자인 등이 있다.

스트리트 퍼니처 (출처: https://kminju01-blog.tumblr.com/post/510485798/street-furniture)

기타

디자인 분류로는 패션 디자인, 공예 등이 있다.

패션 디자인 : 산업 디자인(시각디자인, 공업디자인, 환경디자인)과 함께 분야 중 하나로 구분되기도 한다.
공예 : 일상생활에 필요한 용구를 디자인하는 것. 조형미와 실용성이 필요. 전통공예 / 현대공예(수공예, 기계공예)로 구분되며, 제작 방법에 따라 목공예, 금속공예, 유리공예, 도기공예, 섬유공예 등으로 구분된다.