디자인의 의미
- 불어 데셍(Dessein)과 연결.
- 구상하다. 기획하다. 계획하다. 설계. 도안. 의장. 그리다. 표현하다. 만들다.
- 산업혁명 이후 본격화. 수공업이 없어지며 욕구>조형>재료>기술 과정을 거쳐 성립됨
- 정의
- 도안, 장식, 계획, 설계, 의장
- 모든 조형 활동에 대한 조합적인 계획과 작업
- 기능과 아름다움을 조화시키는 일체의 행위
- 목적
- 기능성과 심미성의 조화를 극대화한다.
- 윤택하고 편리한 아름다움을 창조한다.
디자인의 조건
- 디자인의 4대 조건 ★
- 합목적성 : (=목표성) 목적에 맞게 만들어졌는가? (용도, 기능성, 실용성) 가장 중요한 조건.
- 경제성 : 최소 비용으로 최대 효과를 내야 한다.
- 심미성 : 조형성
- 독창성 : 차별화
- 질서성 : 4대 조건을 조화롭게 갖추고 있는가?
- 좋은 디자인이란? (굿 디자인 = GD)
- 4대 조건+질서성을 다 가지고 있어, 외적인 독창성과 편리함을 갖춘 디자인을 의미.
- 굿디자인 상품으로 선정되면 GD마크를 부여받는다.
- 굿디자인 상은 한국 디자인 진흥원(KIDP)에서 분야별로 ‘우수산업디자인상품’을 선정해 시상.
디자인 과정
- 발상 단계 : 모방 > 수정 > 적응 > 혁신
- 디자인 단계 : 발의 > 확인 > 조사 > 분석 > 종합 > 평가 > 개발 > 전달
디자인의 역사
근대 디자인
- 미술공예운동
- 1850~1900년 공예 개량 운동
- 산업화(기계화, 대량생산화)에 저항
- 순수한 인간 노동력의 예술을 중시
- 파괴된 인간미의 회복을 주장
- 아르누보 운동의 기반이 됨
- 윌리엄 모리스
- 아르누보
- 1890년 프랑스, 벨기에를 중심으로 일어난 범유럽적인 신 장식미술 운동
- ‘새로운 예술’이라는 뜻
- 식물을 모티브로 한 추상 형식과 화려한 색채
- 관련 작가 : 빅토르 오르타 (Victor Horta, 벨기에, 1861~1947), 앙리 반 데 벨데 (프랑스), 헥토르 기마르, 알퐁소 뮈샤, 안토니오 가우디
💡 관련 운동
- 독일 : 유겐트스틸
- 프랑스 : 기마르
- 이탈리아 : 리버티
- 오스트리아 : 시세션
- 영국 : 모던스타일
- 독일공작연맹
- 1907년 기능주의 운동
- 제품의 질적 향상과 규격화가 목표
- 미술과 근대 공업을 결합 시도
- 실제 기능 위주의 디자인 추구
- 모더니즘 운동의 바탕을 마련
- 관련 작가 : 헤르만 무테지우스, 피터 베렌스
- 큐비즘 (입체주의)
- 1907~1914년 입체주의
- 자연 해석과 아프리카 원시 조각의 행태감이 모티브(동기)
- 실물을 입방체적으로 표현
- 절대주의, 구성주의에 영향을 줌
- 1910년 이후 다양한 추상 미술로 발전
- 관련 작가 : 주르주 브라크, 파블로 피카소
- 구성주의
- 1913년 러시아의 추상주의 예술 운동
- 큐비즘에서 영향을 받음
- 공간의 조형을 중시, 대량 생산 목적
- 데 스틸, 바우하우스 운동에 영향을 줌
- 과학적, 실천적인 예술 표현
- 포스트모더니즘 디자인의 근원을 제시
- 금속, 유리 등의 공업 재료와 기하학적이고 기계적인 형태를 이용
- 관련 작가 : 블라디미르 타틀린, 알렉산더 로드첸코, 엘 리시츠키
- 데 스틸 (신조형주의)
- 네덜란드어로 ‘양식’을 의미
- 1917~1931년 네덜란드 예술 운동
- 바우하우스 운동에 많은 영향을 받음
- 기하학적이고 단순화된 평면 구성
- 공예, 건축 영역에 영향을 줌
- 관련 작가 : 테오 만 도스부르크, 게리트 리트벨트, 피에트 몬드리안
- 바우하우스
- 1919~1933년 예술 창작과 공학 기술의 통합 (실용성 강조)
- 독일공작연맹의 이념을 계승
- 기하학적으로 단순화된 평면 구성
- 공예, 건축 영역에 영향을 줌
- 데 스틸 운동의 영향을 받음
- 관련 작가 : 윌터(발터) 그로피우스, 라즐로 모흘리나기
- 모더니즘
- 1920년대, 19세기 사실주의(리얼리즘)에 대한 반발로 시작됨
- 현대적, 전위적이고 실험적인 예술 경향을 의미
- 형식주의(포멀리즘), 초현실주의, 상징주의, 다다이즘, 미래주의 등을 총칭
- 전위예술 (아방가르드) 운동의 한 형태
- 획일성, 기계로 인한 파괴성, 비인간적인 환경에 대비하지 못함
- 관련 작가 : 르 코르뷔지에, 바우하우스 관련 작가들
- 아르데코
- 1925년 파리 작식 예술 박람회 포스터 ‘Arts Decoratifs’에서 시작
- 반아르누보, 과도기적인 모더니즘
- 반복되는 패턴
- 기하학적 문양, 생활 디자인에 영향을 줌
- 관련 작가 : J.E. 룰만, 장 퓨이포르카
현대 디자인
- 다다이즘
- 1917년 1차 세계대전이 끝날 무렵 스위스, 독일, 프랑스 등을 중심으로 일어난 예술운동
- 목마(木馬)를 의미하는 다다(dada)에서 나온 것. 충동, 욕망 등을 의미.
- 현존하는 예술 형식(관습)을 부정함
- 초현실주의에 영향을 줌
- 관련 작가 : 마르셀 뒤샹, 만 레이, 페르낭 레제
- 초현실주의
- 1924년 무의식의 발현을 목표하는 운동 (쉬르레알리즘)
- 잠재의식에 의한 상상의 세계를 표현
- 다다이즘의 영향을 받음
- 자동주의기법, 프로타주, 데칼코마니, 콜라주 등을 만듦
- 관련 작가 : 막스 에른스트, 호앙 미로, 살바도르 달리, 르네 마그리트
💡 프로타주 (Frottage)
프랑스어 ‘문지르기(frotter)’에서 유래. 문지르기 기법, 탁본이라고도 부른다. 막스 에른스트가 발전시킨 창작물의 초현실적이고 ‘자동적’인 기법.
💡 데칼코마니 (Decalcomanie)
프랑스어 ‘전사하다(decalquer)’와 ‘편집(manie)’의 합성어. ’전사법’이라고 번역됨. 원래는 도기/유리 등의 그림 붙이기에 쓰였지만, 근대에 들어 회화 제작 방법으로 사용. 일반적으로는 종이에 물감을 발라 마주치게 접는 방법. 대칭적 무늬를 얻는다.
💡 콜라주 (Collage)
프랑스어 ‘접착하다(coller)’에서 파생. 시각예술에서 주로 쓰이며, 질이 다른 여러 가지 헝겊, 말린 꽃잎, 종이, 비닐, 타일 등을 붙여 화면을 구성하는 추상 미술 기법이다.
- 추상표현주의
- 1950년대 미국을 중심으로 일어난 국제적 회화 양식
- 지적인 질서, 내면의 철학적 성찰을 나타냄
- 큐비즘, 초현실주의, 팝아트, 신표현주의에 영향을 받음
- 선, 형, 색체 등을 이용해 느낌을 자유롭게 표현
- 자발적이고 즉흥적인 뜨거운 추상 / 색이 채워진 면을 이용하는 차가운 추상
- 관련 작가 : 바넷 뉴먼, 잭슨 폴락
- 포스트 모더니즘 (후기 모더니즘)
- 1960년대부터 모더니즘에 반발하여 시작됨
- 인간의 감정, 개별성 회복이 목적
- 사용과 이해가 용이하고, 감성적 측면의 디자인을 중시
- 팝아트, 미니멀아트, 패러디 등
- 역사적 모티브를 응용해 전통적인 요소를 재창조
- 관련 작가 : 마르셀 뒤샹, 요셉 보이스
- 팝아트
- 1960년대 뉴욕 중심으로 전개
- 리처드 해밀턴이 최초의 팝 아트 작품을 발표함
- 같은 대상을 반복하는 기법
- 매스미디어(대중문화)를 회화의 소재와 정보로 활용
- 네오 다다이즘(네오다다)이라고도 부른다.
- 관련 작가 : 리처드 해밀턴, 로버트 라우션버그, 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인
- 옵 아트
- 팝 아트의 상업성에 맞서 일어남
- 색채의 장력, 배치, 기하학 형태의 조직적 배열로 다이나믹한 시각 효과를 주는 예술
- 관련 작가 : 빅토르 비자렐리
- 미니멀아트
- 1960년대 후반 미국에서 전개
- ABC아트, 환원주의, 미니멀리즘, 최소주의라고도 불림
- 추상표현주의와 팝아트에 반발해 시작됨
- 자기표현을 최소화
- 관련 작가 : 도널드 저드, 댄 플레빈
- 반 디자인 운동 (Anti-design)
- 1960년대 후반부터 일어난 디자인의 표준화, 기능화에 반발한 디자인 운동
- 디자인 그 자체를 무시하는 예술 경향
- 포스트 모더니즘에 영향을 받음
- 문제 해결을 위한 대안적 디자인, 기능까지 위배한 급진적 디자인으로 전개됨
- 관련 작가 : 빅터 파파넥, 알렉산드로 구에리에로, 알렉산드로 멘디니, 에토리 소트사스
디자인의 분류 및 특징
시각 디자인 (Visual Design)
시각 전달 디자인. 그래픽 디자인.
- 광고 디자인 : 상업적 수단. 구매를 유발시키기 위한 광고. 티저 광고, 신문 광고 등
- 편집디자인 : 텍스트, 일러스트 사진을 페이지에 배치하는 인쇄물 디자인
- 아이덴티티 : 기업을 위한 통합 전략
- CI (Corporate Identity) : 기업의 이념과 활동을 시각적으로 통합시켜 표현한 기업의 정체성과 가치 (로고!)
- CIP (Corporate Identity Program) : 디자인을 통해 기업 이미지를 높이기 위한 작업. 베이직 시스템 / 어플리케이션 시스템으로 분류됨
- 타이포그래피 (Typography) : 활판 인쇄술을 포함해 문자, 활자를 활용하는 디자인 분야. 서체를 새롭게 구성해 작품을 디자인.
💡 캘리그라피 (Callipraphy)
그리스어 ‘아름다움(κάλλο, kallos)’과 ‘쓰기/멋진 글씨(γραφή, graphẽ)’의 합성어. 손으로 그린 그림 문자라는 뜻. 글씨를 아름답게 쓰는 기술.
- 레터링 디자인 : 문자의 형태, 크기, 배치, 색채 등을 고안해서 문자를 시각 전달 목적에 맞게 디자인하는 것. 좁은 의미에서는 손으로 제작한 문자를 의미.
- 일러스트레이션 : 카툰, 캐릭터, 캐리커처 등을 말함
- 표현 방법 : 사실적, 만화적, 도표/도화적, 추상적, 패션 일러스트
- 웹디자인 : 그래픽적인 방법과 코딩적인 방법으로 시각 디자인 요소를 웹에 설계하고 디자인하는 작업. 웹 사이트에서 제공하는 콘텐츠를 심미적이고 균형적으로 배치.
- POP 광고 디자인 (Point Of Purchase advertising) : 구매(판매) 시점의 광고를 의미. 물품을 구매하는 판매대 주변을 활용해 디스플레이 종류의 광고를 펼치는 것. (ex. 커피숍 테이블 위의 소형 포스터 프레임, 여행사 앞 사람 모양 판넬)
- 패키지(포장) 디자인 : 포장할 대상의 규격을 측정한 후, 소비 대상에 맞게 컨셉을 정해 디자인. 포장에는 심볼마크, 그림, 글자 등이 삽입되며, 일러스트레이터, 포토샵 등으로 작성한다.
- TV CF, 영상 디자인
- 멀티미디어를 이용한 시각 디자인 : 다큐멘터리, 애니메이션, 뮤직비디오 등
- 모션 그래픽 (Motion Graphic) : 움직임을 가진 영상을 디자인하고 제작하는 것
공업 디자인
제품 디자인이라고도 하며, 생활에 필요한 도구를 만드는 디자인이다.
과학, 기술, 인간, 환경 등이 공존하는 분야.
- 2차원 공업 디자인 : 텍스타일 디자인, 벽지 디자인, 패션 디자인
- 3차원 제품 디자인 : 용기, 가구, 액세서리, 전자, 문구, 운송수단 디자인
환경 디자인
도시 환경과 관련해 경관과 조경 등을 디자인하는 분야.
인테리어 디자인, 디스플레이 디자인, 스트리트 퍼니처 디자인, 무대 디자인 등이 있다.
기타
디자인 분류로는 패션 디자인, 공예 등이 있다.
- 패션 디자인 : 산업 디자인(시각디자인, 공업디자인, 환경디자인)과 함께 분야 중 하나로 구분되기도 한다.
- 공예 : 일상생활에 필요한 용구를 디자인하는 것. 조형미와 실용성이 필요. 전통공예 / 현대공예(수공예, 기계공예)로 구분되며, 제작 방법에 따라 목공예, 금속공예, 유리공예, 도기공예, 섬유공예 등으로 구분된다.
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